“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” de Martin McDonagh

 

En lo que debió ser un día cómo cualquier otro Red Welby (Caleb Laundry Jones), un joven agente de marketing que renta espacios publicitarios en el condado rural de Ebbing, Missouri, recibe de Dixon (Sam Rockwell) una queja algo aireada por haber rentado tres espectaculares que Mildred (Frances McDormand) ha utilizado para cuestionar la eficiencia de la policía local. Vale la pena acotar que Red Welby es genuinamente un buen tipo, simpático y ligero de carácter al que Dixon, un agente de la policía local cuya estación se encuentra directamente frente a su oficina, ha decidido manifestarle su inconformidad golpeándolo y arrojándolo por la ventana del primer piso. Red es apenas un personaje secundario en este filme tan urgente como pertinente que explora el enojo que las personas sentimos en la vida cotidiana y hasta donde los prejuicios son el origen de la más pura e insensata víscera.

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David Bowie: los últimos cinco años no son suficientes

Durante los días posteriores a la noche del 10 de enero del 2016 la noticia del fallecimiento de David Bowie fue imposible de pasar desapercibida. La nota fue constante en timelines sociales o el noticiero de mal agüero que cada uno vea en la televisión  y suponemos tres tipos de reacciones: la casual (“¿falleció quién?”), la estoica (“su nombre me es familiar”) y la emocional (“¡falleció David Bowie!”). Para quienes reaccionamos emocionalmente quizá el sentimiento de pérdida resulte, racionalmente hablando, un fenómeno perplejo. Después de todo no le conocíamos en persona y seguramente nunca lo hubiéramos hecho. Nos es significativo por el grueso de su obra y él cómo un abstracto que la encarna. Sin embargo el sentimiento de tristeza por ese alguien abstracto fue – aun es – genuino. Pasado un par de años y quizá pensando en un efecto similar a la misa que marca el fin de un duelo la BBC ha estrenado el documental David Bowie:The Last Five Years y nos parece que a quienes va dirigido podrá resultar un tanto prosaico y aburrido. (más…)

Lo mejor del 2017

  1. Mothlight (Stan Brakhage, 1963) Luz, polillas y movimiento.
  2. Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017) – A la mierda con los transhumanistas.
  3. Koroshi No Rakuin  (Seigun Suzuki, 1966) – Si no lo haces con estilo no lo hagas.
  4. I’m not your Negro (Raoul Peck, 2016) – Educación mata miedo.
  5. Paterson ( Jim Jarmusch, 2017) – La vida fluye.
  6. Personal Shopper (Oliver Assayas, 2016) – Mediar entre los vivos, los muertos y los abstractos apesta.
  7. Ghost Story (Perer Lowery, 2017) – La muerte continua.
  8. Baby Driver (Edgar Wright, 2017) – Maneja, baila, paga tus deudas y muévete.
  9. Shin Godzilla – (Hideaki Anno y Shinji Higuchi, 2016) – A la mierda con la burocracia.
  10. War for the Planet of the Apes (Matt Reeves, 2017) & Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh, 2017) – Pon la ira donde corresponde o a la mierda con la humanidad entera.

Zapping: The Duke of Burgundy.

Post televisión:

Selectionem criteria :

  • Vistas en caja negra (o en las condiciones ideadas por el autor) con boleto pagado.
  • De cualquier año siempre y cuando la hallamos descubierto durante el 2017.
  • De cualquier nacionalidad, vistas en la geografía que fuese que las encontrasemos.
  • Enumeramos 10, con empates por qué basicamente se nos pega la gana.

Breviario diciembre 2017

Notas de lo visto en diciembre: The Killing of Sacred Deer (2017), Okja (2017), Tren a Busan (2016),  Snowden (2016)

The Killing of Sacred Deer (Yorgos Lanthimos, 2017) Un filme relativamente convencional parido por la misma mente que realizo Dogtooth y The Lobster. A diferencia de sus filmes previos Lanthimos deja demasiados índices que se resuelven a cuadro para saber más o menos por donde van los derroteros. Con todo es un thriller notable y nos recuerda más a M. Night Shymalan pues la trama es lo de menos, lo que importa es cómo el director dosifica la información para que realicemos conjeturas que serán prontamente resueltas.

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“(Milenial) Star Wars™ : The Last Jedi” de Disney™

Star Wars : The Last Jedi es una película con cierta manofactura que en todos los aspectos tiene ideas algo interesantes que son balanceadas con ideas en exceso ridículas; el filme esta diseñado para que hasta la última toma nos enteremos de que va realmente todo el asunto y sobra decir que nos parece algo malo. No ameritaria nuestra atención de no ser que alguien en Disney™ se ha dado la estatura moral de adoctrinarnos y la mayoría de la crítica profesional parece que se la ha tragado entera.

Por aquí nos encantaría juzgar el filme fuera del contexto del pseudo mito moderno de Star Wars™ y sin embargo es en ese contexto que encontramos una película narrativamente fallida – por designio, por muy incongruente que parezca- pues configura un mensaje muy específico dirigido a dos grupos generacionales: uno es el de aquel quién haya visto, admirado y sentido algo por la trilogía de Star Wars entre 1977 y finales de los 80 mientras el otro es el de los mal referidos “milenials”.

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“I am not your negro” de Raoul Peck

En un par de secuencias de este documental el director Raoul Peck utiliza el recurso tópico de una voz del pasado que describe con toda precisión lo que es el presente: palabras redactadas en otra década habladas sobre imágenes de los afroamericanos que han sido baleados a destajo por la policía norteamericana en años recientes, los disturbios de Fergusson y una revisita a la madriza a Rodney King. Si los eventos parecen cliche de una problemática racial que a los latinoamericanos no nos interesa en lo inmediato, las palabras de James Baldwin en voz de Samuel L. Jackson resultan tan claras en su lógica y tan emotivas en sus figuras retóricas que su calidad de verdad superan la voz de Peck, el contexto histórico norteamericano y la segregación de los afroamericanos: lo que Baldwin expresa aplica al entero de la Historia pasada, presente y futura de la humanidad.

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“Mothlight” de Stan Brakhage

Advertidos: para aporrear algo sobre Mothlight haremos trampa. Llanamente es más fácil verla y se encuentra en youtube. Luego:

//Alas de polillas// revolotean y parecen moverse a través de hojas, flores y tierra. Esto es perceptiblemente verdadero cuando vemos Mothlight y sin embargo estamos haciendo trampa.

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“The Duke of Burgundy” de Peter Strickland

Sphinx pinastri, conocida cómo polilla-halcón de pino, es una polilla de la familia Sphingidae. Está especie se ha encontrado en Esocia e Inglaterra.  – Wikipedia.

Pinastri:  palabra de seguridad para detener el rol de la dominatriz Evelyn sobre la fetichista Cynthia.

Pinastri: – invitación a ver The Duke of Burgundy antes de seguir leyendo.

Una mujer de rasgos que esconden su edad – no se puede decir si es veinteañera madura o treintañera conservada – transita en bicicleta por un idílico bosque de colores amarillos y verdes hasta que llega a una no menos idílica villa a tocar la puerta de una lujosa casa. Después de unos incomodos momentos de espera, una mujer hermosa, madura y recatada le abre. Cuando Cynthia, la primera, pasa por esa puerta con ella entramos a uno de esos filmes que fungen cómo ventana a un universo ajeno al nuestro y cuya fascinación recae en ir deshilando la lógica tras su naturaleza misteriosa. Hay un relato, sí; pero The Duke of Burgundy es el tipo de película que utiliza los recursos más sutiles de la imagen-movimiento sincronizada con el sonido para que ese texto sea la base de una deliciosa experiencia cinematográfica. Es mejor verla sin saber mucho de la misma. Luego:

Pinastri.

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“Thor: acidez estomacal” de el Puto Azar

Aporreamos mientras la acidez de una cerveza uruguaya se nos pasa y lo hacemos sin meditarlo mucho. Cómo quién piensa en voz alta hasta que la sal de uvas aligera al estómago lo suficiente para considerar irse a dormir. Cosa de cada quién la edad con la que una película pop lo pille a uno pero ciertamente por acá desde hace un par de años si no nos invitan el boleto pasamos de ver filmes de superhéroes. Alguien nos pago el boleto para la última película de Thor y, que diablos, la acidez cuadra para escupir párrafos por deber a – no sabemos – ¿”pensar” el cine?

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“Personal Shooper” de Olivier Assayas

Personal Shooper compara dos extremos de lo que sería la “comunicación” con un interlocutor abstracto y la crisis emocional que puede provocar. Maureen (Kristen Stewart) es una norteamericana notablemente deprimida que trabaja de asistente personal de una modelo-celebridad francesa en París. Apenas tolera su trabajo pues se siente obligada a permanecer en la “ciudad de las luces” ya que se encuentra a la espera de que su hermano gemelo recién descarnado en una casona de la campiña parisiense se comunique desde el más allá con ella, pues previo a su fallecimiento acordaron de hacerlo si tal evento aconteciera. Además del mitológico vínculo espiritual entre gemelos Maureen explica que ambos tenían dones de medium – eso de comunicarse con entidades metafísicas.

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