Lo mejor del cine del 2024
Las películas vistas entre el 1 de enero del 2024 y el 1 de enero de 2025 por primera vez en sala cinematográfica indistinto al año de producción:
1 – Nosferatu de Robert Eggers
2 – The Substance de Coraie Fargeat
3 – La Cocina de Alonso Ruizpalacios
4 – Furiosa de George Miller
5 – Cuando acecha la maldad de Demián Rugna
6 – Civil War de Alex Garland
7 – Dune Part 2 de Dennis Villeneuve
De lo peorcito: si Ridley Scott estreno algo este año, esa.
Nuestra teoría de la conspiración: a Alfonso Cuarón y a Lubezki les sobornaron para alargar Disclamer a la duración de una «miniserie» para streaming y así darle oportunidad a que otros ganen el Oscar a mejor dirección y mejor cinematografía.
Lo mejor en cine del 2023
Las películas vistas a lo largo del 2023 por primera vez en sala cinematográfica (con salvedad de una arrojada directamente al botadero del streaming) indistinto de año de producción:
1 ) Days of Heaven de Terrence Malick
2 ) Godzilla Minus One de Takashi Yamasaki
3 ) De humani corporis fabrica de Lucien Castaing Taylor y Verena Paravel
4 ) The Killer de David «con dos horas es suficiente» Fincher
5 ) As Bestas de Rodrigo Sorogoyen
6 ) John Wick 4 de Chad Stahelski
7 ) Tar de Todd Field
Y sí, si vimos las últimas de Scorsese, Nolan y algunas otras que, nos parece, realmente los autores no se acomodan a editar películas de más de dos horas con finalidad última de ser mas «contenido» para streaming. Además, considerando los tiempos que moran es notorio que de todas las divagaciones filosófico/fílmico acerca del genocidio y la bomba atómica algo se delata cuando Godzilla presenta el menor gasligthing panfletario en su discurso.
En streaming: Pluto en Netflix.
Lo mejor en cine (y streaming) del 2022
Las películas vistas a lo largo del 2022 en sala cinematográfica, indistinto de año de producción:
1 – Il Buco de Michelangelo Framantino, 2021.
2 – The Northman de Robert Eggers, 2022.
3 – M – Eine Stadt sucht einen Morder, de Fritz Lang, 1931.
4- Hasta los Huesos de Luca Guadagnino, 2022.
5 – Top Gun: Maverick de Tom Cruise Joseph Kosinski, 2022.
6 – Solaris, de Andrei Tarkovsky, 1971.
7 – Moonage Daydream de Brett Morgen, 2022.
8 – Casablanca de Michael Curtiz, 1942.
9 – El Secreto del Dr. Gringberg, de Ida Cuellar, 2020.
10 – Crimes of the Future de David Cronenberg, 2022.
11 – Akira de Katushiro Otomo, 1989
Bodrio del año (o quizá de varios años): The Batman de Matt Reeves, 2022. Le empata el trailer de Bardo, quién fuera la empresa de mkt que lo realizó.
En streaming: como de que los vimos varias veces y lo veremos otras más: Midnight Mass de Mike Flanagan y The Autopsy de David Prior ( capítulo 3 del Gabinete de Curiosidades de Guillermo “apolítico” DelToro). Evitar como la peste: The Outside de Ana Lily Aminopur (capítulo 4 del Gabinete de Curiosidades de Guillermo “progre” DelToro).
Lo mejor del 2018
- Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
- Vargtimmen (Ingmar Bergman, 1968)
- Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
- Cold War (Pawel Pawlikowski, 2018)
- The Shining (Stanley Kubrick, 1980)
- Nuestro Tiempo (Carlos Reygadas, 2018)
- First Man (Damien Chazelle, 2018)
- Call Me By Your Name (Luca Guadagnino, 2017)
- You Were Never Really Here ( Lynne Ramsay, 2017)
- Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018)
Y sí, si vimos Roma.
Zapping: Memorias del Subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea, 1968)
Post-televisión: Sharp Objects (HBO, 2018)
Selectionem criteria :
- Vistas en caja negra (o en las condiciones ideadas por el autor) con boleto pagado.
- De cualquier año
siempre y cuando la hallamos descubierto durante el 2018. - De cualquier nacionalidad, vistas en la geografía que fuese que las encontrasemos.
- «Zapping» es lo que Netflix no nos da: algo no programado ni intencionado para ver, encontrado al azar en la programación de la televisión abierta.
“The Shining” de Stanley Kubrick
Ensimismado y atosigado Jack camina por los aislados pasillos del Hotel Overlook hasta que llega a la barra del Salón Dorado y se sienta diciendo, desde lo mas hondo de su ser, que daría su alma por un trago. A continuación atestiguamos dos eventos puestos a cuadro: Jack rompe la cuarta pared sonriéndonos como maniaco y la siguiente toma revela que el Diablo esta presto para concederle su deseo. Kubrick parece insinuar que el espectador funge cómo un diabólico vouyerista ante las desventuras de la familia Torrance.
El clásico de Kubrick construye sobre una trama minimalista la experiencia del desasociego ante la incertidumbre de no saber si atestiguamos un genuino cuento de fantasmas o la mera psicosis propia del aislamiento. Jack Torrance (Jack Nicholson), un asalariado con aires de escritor, es contratado por la gerencia del Hotel Overlook para cuidar y dar mantenimiento al lugar durante los cinco meses de invierno en los que cierra sus puertas. Jack lleva a su esposa Wendy (Shelley Duvall) e hijo Danny (Dany Lloyd) consigo siendo que este último, a sus ocho años, tiene un amigo imaginario a quién refiere cómo Tony.
El filme pronto muestra que Tony es una especie de don que le da a Danny las capacidades de vidente: Danny antes de pisar el Overlook ya presiente que algo siniestro se cuece en lugar. Se nos expone que el hotel fue construido sobre un cementerio indio (cadáveres y sangre en sus cimientos) y que ha tenido huespedes famosos del jet set y la política. También se le explica a Jack que alguna vez alguien quién ocupo el cargo que él esta por asumir le dio por asesinar a su esposa e hijas gemelas.
Es claro desde el principio que Jack ya trae consigo ciertas manías para con su familia y jamás se muestra empático, por el contrario: con Wendy y Danny siempre es lejano y solo se les aproxima con sarcasmo. Las cejas de Jack Nicolson le delatan como un lobo mientras el peculiar rostro de Shelley Duvall recuerda al de un cordero y ambos actúan como tales; en el total del filme la actuación más natural es la del niño cuyo don, “el resplandor”, lo tiene al borde de la psicosis con visiones fantasmales y asensores que derraman cascadas de sangre.
El filme se mantiene errante entre dos lecturas. La primera es que todos los eventos son alucinaciones de Jack, nótese habla con los aparecidos siempre que hay un espejo pero, en la única aparición sonora sin manifestación visual esta logra una acción manifiestamente física como abrirle la puerta, lo que posibilita que las apariciones sean verídicas. Posterior a esta manifestación la propia Wendy comienza a ver elegantes fantasmas que presumen de extraños fetiches.
En cantidad de videoensayos y el documental Room 127 se lanzan exégesis, algunas mas excesivas que otras, de todo tipo en base a pistas que están presentes en pantalla. A nosotros nos parece que el Overlook es un infierno construido por hombres blancos y sedientos de poder sobre los restos de un genocidio y que están condenados a existir allí por siempre a modo de eterno retorno.
Resalta la maestría compositiva de Kubrick y las tomas con steadycam
que acechan a los personajes. También es notorio que la cinematografía rompe
con la estereotipada estética
gótica del relato de fantasmas al iluminar cada milímetro del hotel: el filme se vale de la ambigüedad temática para provocar terror que no de los juegos de sombras. La atmósfera es creada a partir de la cámara omnipresente, las actuaciones bizarras y la selección musical de la que resalta el tema compuesto por Wendy Carlos.
The Shining es un magistral clásico de sterror que a cada visionado revela nuevos rincones del laberinto demencial que transitan los personajes.
«Roma» de Alfonso Cuarón
A los pocos minutos de haberse enterado de su embarazo involuntario la protagonista de Roma se encuentra en la sala de bebes recién nacidos del ISSSTE (seguro social en México) y mientras contempla con incertidumbre su futuro comienza un estridente fenómeno relativamente común en la Ciudad de México que no sólo la sacude a ella, sino a la audiencia entera. Así, por veces y sólo como en el buen cine sucede, en Roma el contenido es la forma y es un filme que literalmente roba el aliento; no queda duda que en lo formal es una obra maestra. Sin embargo otras veces el contenido es el contenido y nos desapega de la experiencia cinematográfica para restregarnos en la cara un discurso que encontramos algo chapucero y condescendiente.
“First Man” de Damian Chazelle
Sobre un panel metálico atiborrado de medidores y alarmas se posa una mosca. Un estoico Neil Armstrong la ve y la elimina; uno no pensaría que en ese momento el astronauta esta encerrado en la claustrofóbica cápsula Gemini que además es la punta de un cohete espacial que carga incontables toneladas de combustible, a punto de comenzar la cuenta regresiva para viajar al espacio exterior en una de las misiones requeridas para eventualmente alcanzar la luna. El cohete comienza a explotar sus cargas combustibles y a estas alturas del filme sabemos que Armstrong también carga con sus propias emociones contenidas que siempre están a punto de estallar. First Man es un estudio de personaje quien resulta un singular sujeto basado en un alguien histórico y que nos deja uno de los mejores filmes del año.
«Psycho» de Alfred Hitchcock
El inevitable y natural evento de morir cobra un aire macabro cuando se nos sugiere la idea de que el destino puede configurarse por variables que poco o nada tienen que ver con lo que uno fue en vida. Para Marion Crane (Janet Leight) el haber robado 40.000 dólares de su jefe poco o nada ameritan el acto de morir que, más bien, fue el azar lo que la puso cómo un chivo expiatorio edípico para que la muerte la pillara en la cotidianeidad de un regaderazo. Durante los primeros veinte minutos de Psycho el corazón delator de Marion nos parece indicar un cierto destino que es interrumpido por el azar más grotesco encarnado en una figura asesina nada común: el colmo de caer muerto por un asesino en serie es que quizá dicha suerte tuviera las mismas probabilidades para sacarse la lotería.
«Museo» de Alonso Ruizpalacios
A veces las personas no sabemos, aún menos entendemos, que es lo que nos motiva cuando tomamos acciones que a la postre resultan en lo que podríamos llamar malas decisiones; por veces ni el aspecto emocional o la circunstancia etilica son suficientes para justificar ciertos actos aún cuando los cometemos en tiempo presente: cómo si algo se apoderara de uno, vamos de lleno y sin freno a cometer alguna estupidez sin beneficio alguno. Este es el tema fundamental de Museo, un filme que fabula el robo al Museo Nacional de Arqueología e Historia sucedido allá en la navidad de 1985 y de la cual el genio a lo novelle vague de Ruizpalacios logra sostenerse cómo uno de los mejores filmes del año.
“Halloween” de John Carpenter
La cámara se asume en primera persona y abre con la panorámica de una casa de los suburbios norteamericanos. Se acerca a la misma y por la ventana de la sala espía a una pareja de adolescentes cachondos que pronto suben las escaleras. Después la cámara acechante entra por la cocina, toma un cuchillo de carne, se pone una máscara de payaso, ve salir al adolescente ya no tan cachondo y sube las escaleras para proceder a asesinar a la chica desnuda. Se nos revela que el asesino es un niño y la víctima su hermana; el porque del crimen sera un misterio que quedará sumiso bajo el gesto noctámbulo del pequeño Michael Myers y ya solo por esta secuencia encontramos que Halloween sigue siendo un filme tan actual cómo escalofriante.
Bromuro de Plata 